お遊戯会、発表会シーズン前ということで、音楽製作、編集の依頼が多くなる季節です。音楽の編集というのはどのようなことを依頼するのか、どのように作業が行われるのか、少し判り辛いところがあります。今回は少しわかりやすく、一曲の例を挙げてどのような編集を行うかを見ていきます。

「しあわせなら手をたたこう」誰もが知っている曲で保育園、幼稚園のお遊戯会や普段の活動では定番の曲ですが、これが有名すぎるために形にするのが難しい曲。

元々はスペイン民謡なのだそうですが、やはり有名なのは坂本九の歌ですが、これはレコード化された物に観客の声やざわめきなどが入っています。なので通常の子ども達の活動では児童用にわかりやすくアレンジされた物が使われます。今回の作業もマスターには児童用CDを使用しました。

歌の内容はイントロ～手をたたこう～間奏1～足ならそう～間奏2～肩たたこう～エンディングですが、今回は要望があり、イントロ→手をたたこう→間奏2を三回→足ならそう→間奏2を三回→肩たたこう→間奏2を三回→曲を最初から全部流す、という構成に組み替えて欲しいということ。

なぜこのようなことがあるかは先生達であれば想像がつくでしょうが、入場するまでの時間や、途中での動き、楽器の準備などにかかる時間を捻出するためです。あまり音楽編集になじみのない先生方は「そんなことが出来るのか？」と驚かれるかもしれませんが、現在の技術では全く継ぎ目がわからないほどに完全につなぎ替えることが出来ます。少し前まではカセットのガチャンガチャンという切り替え音が入ったりしていましたが、今ではそんなことはありません。

まず音楽をデータとして読み込み、波形として表示します。それをパートごとに切り並び替えたり、コピーや繰り返しをさせるのですが、それだけではつなぎ目がハッキリわかってしまいます。繋いだ部分を仮にAとBとすると、AとBの微妙なテンポのズレなどに気を遣いながらBの位置を調整します。次にAの最後をフェードアウト（徐々に小さくする）Bの頭をフェードインさせます。これをクロスフェードといいます。

これを何十カ所か正確に行えば繋ぎ目のない曲ができあがります。次に出てきた要望は曲の全体のテンポをゆっくりにして欲しいということでした。

曲のテンポを落とすことも上げることも、「ある程度なら」簡単にできます。実は大きく変えることも変化自体は簡単にできるのですが、音が大きく変化してしまうので補正を細かくしなければならなくなるのです。

といっても、昔のテープのような「曲を速くしたら音程が高くなった」というようなことは起こりません。テンポと音程は別々に操作できるので、ドリフターズの志村けんのコントのようにはならないのです。ただ、速くする分には音素が圧縮されて聞き苦しい音楽になりますし、遅くすると隙間がたくさん出来て元から入っている雑音成分が目立ってしまうのです。

今回はテンポ120（正確には人間の演奏なので118～121の間を変動していました）を100にして欲しいということでした。これも子どもの演奏の練習を見て「ちょっと速すぎる」という感じを受けたという先生の話でした。

しかし、一旦100まで下げてみると今度は遅すぎることがわかりました。いくつかのテンポを書き出してみて聞いてもらうと105付近が一番しっくりするとのこと。これでテンポが決まりました。それに対応して、出てきた雑音成分の周波数帯をカットしたり、気になる単独ノイズはそれ自体を消す作業に移りました。

そして最後に出てきた要望が、ある音を消して欲しい、ということです。「しあわせなら手をたたこう」の曲で「てをたたこう！ドンドン」などと音が入っているのを想像してみてください。そのドンドンの部分を全部消して欲しいという要望です。

他の音と混じり合っている部分、例えばオーケストラのバイオリンだけを消す、なんてことは今の技術では出来ません。でも他の音とは別にその楽器だけが鳴っている部分なら消すことが出来ます。

使用したCDにはドンドンの部分に太鼓の音やタンバリンの音、他にも工夫を凝らして面白い音が入っていたのですが、保育園の先生によると「子どもが実際に手をたたいたり楽器を鳴らす音をきちんと聞かせたいために邪魔になる」ということです。

これは手作業で一つ一つ波形部分を消していくのですが、ただ消していくだけでは、その部分が完全な空白になってとても不自然です。お遊戯会の会場などで大きなスピーカーで大音量で流せば余計に不自然さが目立つでしょう。

なので一カ所一カ所「手をたたこ」の「こ」の部分だけにエコーをかけて、次のフレーズが始まるまで小さく鳴っているように加工しました。これで急に音が途切れた感じも無くなり、安心して聞くことができます。

このようにして音楽の編集作業は行われます。先生も満足していただき、保育園に持ち帰って練習を続けるとのこと。子ども達には頑張ってもらいたいものです。

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一月も後半になり、そろそろ学校や保育園、幼稚園で発表会、お遊戯会の季節がやってくる。心音舎でも行事用の音楽の製作、編集業務を行っているがご依頼の前に（心音舎でなく他の業者に依頼する場合も）読んでおいてほしい内容をまとめてみた。

本当にオリジナルな要素が必要ですか？

もちろん業務なので請け負った仕事はこなすのだけど、「そこは普通に既存のCDをかけてもいいんじゃないのか？」というケースがある。せっかく安くはない料金を払って製作、編集を依頼するのだから、もうちょっと「ここぞ」という場合に使ってみてはどうだろうか？

これは請け負いたくないわけではなく、行事の計画書、プログラム、進行表を見せてもらうと「力の使いどころが少し違う」という場合がよくあるのだ。もちろんそういう場合は僭越ながらアドバイスをさせていただくが、この文章を読むことで教育関係者の方に音楽製作の現場でできることとできないこと、簡単なことと難しいことを知っておいて欲しい。

できることとできないこと

時々あるのが「CDから歌手の歌を無くして子どもの声を入れたい（もしくはカラオケを作りたい）」というもの。今はシングルCDの場合、カラオケバージョンがおまけで付いてくることもあって依頼は減ったが昔は多かった。厳密に言うとそれは「不可能」です。ただ「それっぽく」作ることはできます。人間の声の周波数帯で中央に定位している音をカットするのです。上手くやると歌手の声は遠くで小さく鳴っているように聞こえます。

ただそれも程度問題で、派手にカットすると音楽全体がキンキン＋モヤモヤの状態になり聞いた感じが全く違ってしまいます。またCDによって特殊効果のように（わざと）ヴォーカルを左右に振り分けていたり、特殊なエフェクトがかかっていたりすると全く消えません。

簡単なことと難しいこと

音楽によりますが舞台やプログラムの進行上、曲の一部分を繰り返して長くしてほしい。もしくはカットして短くしてほしい、ということは割と簡単にできることです。曲の最後をフェードアウト（段々音量が小さくなる）にしてほしいというのも同様です。よく言われる問題に曲の繰り返しで子どもの準備が整ったら繰り返しが終わるようにしてほしい、というものですが、これは無理です。繰り返し回数を決めておいて出場者があわせる方が簡単です。

逆に「この曲はフェードアウトしているのできちんとした終わりを付けてほしい」ということは大変難しく、場合によっては無理です。気持ちは大変わかりますが音量が小さくなっている部分のレベルを持ち上げてもエンディングは出てきません。まずエンディングを考えアレンジし各楽器を録音しくっつけることになります。これではほとんど編集ではなく製作依頼になってしまいます。

また似たような曲、テンポがあまり違わない曲をくっつけてスムーズに切り替えることは簡単ですが、静かな曲から激しい曲へ、その逆などはスムーズにはいかないものです。そのような場合は思い切って一回フェードアウトして次の曲にする方が聴感上の不自然さは減るようです。

BGM

意外とないがしろにされがちですが、歌う、演奏する以外の場面で小さめの音量で音楽を流すことは効果が大きいものです。劇でも場面に応じた音楽を流すことで進行を助けることができます。これは本当に実践しているところが少ないのですが、別にお金を払って音楽を製作しなくても「何か鳴っている」ことが重要なのです。何も音が鳴っていない舞台を見るのは（それが意図的な静寂でなければ）見ている方がハラハラしてしまいます。落ち着かず緊張状態を作り出すのです。

オリジナルではなく手持ちのCDやレンタルなどでBGMをながす場合注意する点がいくつかあります。

・場面にあった音楽にする
いくら好きな曲でも、その場面にあっていなければ逆効果です
・みんながなるべく知らない曲にする
有名な曲だと聞いた人は元のイメージに引きずられてしまいます
・特徴の無い曲にする
意外でしょうが皆が感動する名曲をBGMに使うとそちらに注意が引きつけられてしまいます
・歌入りは避ける
歌詞がよほど合っていれば別ですが劇では出演者の声が全てかき消されてしまいます

他にもいろいろと注意点があるのですが、特に大人のしっかりした演技や出し物と違い、子ども達の力量の邪魔をしないように、そしてサポートになるように心がけてください。

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